1950 年代，來自匹茲堡的年輕人安迪沃荷（Andy Warhol）在紐約市擔任商業插畫家，過著舒適的生活。但他的野心遠不止於此，很快地他就開始畫可口可樂瓶子，並在畫廊裡擺滿了金寶湯罐頭的畫作。他當然不是第一個創作波普藝術的人，但沃荷本人很快就成為了一個品牌，成為新藝術形式的代名詞，體現了青春、顛覆、明亮和新鮮的一切。從在搖擺倫敦搖擺著假睫毛和英國國旗裙的原始超模Twiggy，到埃羅-阿尼奧令人眩暈的球形椅子，波普深深地滲入了時尚、家具和產品設計，以至於很難將20 世紀60 年代和70 年代的外觀和氛圍與那個時代的藝術區分開來。毫無疑問，讓沃荷欣喜若狂的是，波普不僅借鏡了流行文化，也成為了流行文化。
在第一波浪潮之後，波普運動從未真正消失。每一代藝術家和設計師都為波普注入了新的生命力，同時也賦予了它新的方向。事實上，隨著波普色的 iPhone 上無處不在的 Instagram 和 TikTok，社交媒體對於今天的追隨者來說就像 60 年前廣告和好萊塢對波普藝術家一樣。繼《 Travel》系列大獲成功之後，精品書出版商Assouline又推出了《Style》系列，聚焦一些最具代表性的藝術運動和設計風格，揭示它們的歷史影響以及對當今文化的持續影響。這本色彩繽紛的畫冊匯集了來自不同時代和媒體的動態圖片，表達了波普藝術風格六十年來的活力與奔放。
圖片只供參考。
請在此處查看送貨及自取詳細資訊。
